Από τη Στέλλα Παπαδάκη
Μια ξεχωριστή ομαδική έκθεση παρουσιάζεται στη Hofa Gallery Μυκόνου, με τίτλο “The Divine”.
Πρόκειται για μια αποκλειστικά γυναικεία έκθεση που παρουσιάζει το έργο δώδεκα καταξιωμένων γυναικών εικαστικών, από τις 4 Αυγούστου – 4 Σεπτεμβρίου 2022 στη Hofa Gallery Μυκόνου .
Η έκθεση “The Divine” παρουσιάστηκε προσφάτως στο Λονδίνο και ο σκοπός της ήταν να προβάλλει την έλλειψη της εκπροσώπησης γυναικών καλλιτεχνών στο χώρο της Τέχνης, τόσο διαχρονικά, όσο και στην σύγχρονη εποχή.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι διακεκριμένες διενούς φήμης καλλιτέχνιδες, που παρουσιάζουν για πρώτη φορά δουλειά τους στην Ελλάδα, στη Μύκονο : Ilhwa Kim (South Korean), Mary Ronayne (Ireland), Loribelle Spirovski (Australia), Katya Zvereva (Russia), Laura Limbourg (Belgium), Romina Ressia (Argentina), Camille Hannah (Australia), Lucile Gauvain (France), Lise Stoufflet (France), Emmanuelle Rybojad (France), Wang Ziling (China) & Susana Anaya (Mexico).
Το vipnews.gr μίλησε με τρεις από τις συμμετέχουσες, σχετικά με τη συνεργασία τους με την Hofa Gallery (House of Fine Arts), το έργο τους και για τις απόψεις του πάνω στο θέμα των διακρίσεων λόγω φύλλου στο χώρο της τέχνης.
Lucile Gauvain
Από πού είστε και πώς επηρεάζει η καταγωγή σας τη δουλειά σας;
Γεννήθηκα στα προάστια του Παρισιού, σε ένα μάλλον κλασικό οικογενειακό περιβάλλον. Ζω και εργάζομαι κυρίως στο Παρίσι στον κινηματογράφο και συχνά ταξιδεύω στο εξωτερικό για γυρίσματα. Με ελκύουν πολύ οι ανθρώπινες συνερεύσεις, οι «ομάδες φίλων» που σχηματίζονται μέσα σε λίγες μέρες -λόγω του εφήμερου χαρακτήρα των γυρισμάτων- κι αυτό αντικατοπτρίζεται στη δουλειά μου, η οποία παρουσιάζει ομάδες ανθρώπων που συναναστρέφονται, έχουν ομοιότητες στις εκφράσεις του προσώπου ή στο στυλ ντυσίματος, και που ίσως προέρχονται από διαφορετικό background, έχουν διαφορετικές εμπειρίες, αλλά ενώνονται για τoν ίδιο σκοπό
Με ποιόν τρόπο πιστεύετε οτι η τέχνη προσφέρει στην κοινωνία;
Η τέχνη στις πολλές της εκφάνσεις της αντανακλά και διαμορφώνει μια περίοδο, έναν πολιτισμό, μια φιλοσοφία. Παραδόξως, είναι μια παγκόσμια γλώσσα που απευθύνεται στα συναισθήματα. Όλοι έχουμε βιώσει κάποια στιγμή το γεγονός να μας αγγίξει ένα αντικείμενο τέχνης, έστω και ασήμαντο, χωρίς να μας προκαλεί κάποια αισθητική απήχηση.
Είναι ένα πολύ ισχυρό μέσο επικοινωνίας που ενώνει ή διαχωρίζει τους ανθρώπους ανάλογα με την ενσυναίσθησή τους, επιτρέποντάς τους να αμφισβητήσουν τη σχέση τους με το περιβάλλον τους, τους συνανθρώπους τους, αλλά και τον εαυτό τους. Με λίγα λόγια, να οικοδομηθούν γύρω από μια υποκειμενική πραγματικότητα. Γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της άμεσης πραγματικότητάς μας, που αναφέρεται στο σώμα και τις αισθήσεις μας, και μιας μορφής «ιδανικής» πραγματικότητας στην οποία θα θέλαμε να έχουμε πρόσβαση συνειδητά ή όχι, οδηγώντας μας να αμφισβητήσουμε την κατανόησή μας και των δύο. Δεν νομίζω ότι μπορούμε να διαχωρίσουμε το ένα από το άλλο. Η τέχνη και η κοινωνία εμπνέονται αμοιβαία από και για την άλλη, εξελίσσονται μαζί για να ορίσουν και να αναδιαμορφώσουν διαρκώς την πραγματικότητα. Είμαι πεπεισμένος ότι η τέχνη μπορεί να βοηθήσει στο να δείξουμε μια άποψη για τον κόσμο που θα ήταν πιο εμφατική και περιεκτική.
Ποιος είναι ο σκοπός ή ο στόχος της δουλειάς σας;
Η δουλειά μου περιστρέφεται γύρω από έναν προβληματισμό πάνω στην ρουτίνα της ανθρώπινης φύσης, μεταφερόμενη σε ασυνήθιστα σύμπαντα. Πιστεύω ότι η ρουτίνα είναι απαραίτητη για κάθε δημιουργική διαδικασία και δεν έχει απαραίτητα την αρνητική πλευρά που της αποδίδεται συχνά. Βρίσκοντας τη σωστή ρουτίνα που ταιριάζει στις επιθυμίες μας, μπορούμε να επιτρέψουμε στον εαυτό μας να ανθίσει στη δημιουργία νέων εννοιών. Με γοητεύει η ομορφιά των μικρών στιγμών της ζωής, των «μαγικών» στιγμών που σημαδεύουν την καθημερινότητά μας, δυνατές γιατί εφήμερες, που αμφισβητούν τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Θεωρώ ότι τα όνειρα, οι επιθυμίες μας, συνειδητές ή όχι, αποτελούν μια μορφή υποκειμενικής πραγματικότητας που ολοκληρώνει τη «φυσική» στην οποία εξελισσόμαστε καθημερινά.
Γνωρίζατε ότι τρία από τα μουσεία με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο ,το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο του Λούβρου και το Μητροπολιτικό Μουσείο δεν είχαν ποτέ γυναίκες διευθυντές, πώς εξηγείτε αυτό το γεγονός;
Το έμαθα όταν διάβασα σε αυτό το άρθρο ότι ο Laurence des Cars είχε διοριστεί ως νέος διευθυντής του Λούβρου πέρυσι. Με εξέπληξε, χωρίς να με εκπλήσσει πραγματικά. Αναρωτιόμουν γιατί έπρεπε να γίνει το γεγονός πρωτοσέλιδο, αφού, όπως πίστευα αφελώς, τέτοιες τοποθετήσεις είναι συνηθισμένες. Νομίζω ότι αυτό ισχύει για όλες τις θέσεις ευθύνης, γενικά και δείχνει ξεκάθαρα μια ιστορία έντονης ανισότητας μεταξύ των φύλων στον εργασιακό χώρο, που υποθέτω ότι σχετίζεται με ένα σύνολο προκαταλήψεων, στερεότυπων, εκπαιδευτικών, οικογενειακών και κοινωνικών συστημάτων. Ωστόσο, ταυτόχρονα, δείχνει ότι επικεντρωνόμασε στη δρομολόγηση μιας αλλαγής, με τη θέληση να είμαστε πιο περιεκτικοί και νομίζω ότι αυτό είναι ενθαρρυντικό, παρόλο που μερικές φορές φαίνεται ακόμα πολύ «μακρινό».
Τι πιστεύετε για τις διακρίσεις φύλου στην τέχνη. Υπάρχουν από την εμπειρία σας και με ποιον τρόπο;
Το έχω ζήσει όντως αυτό, ειδικά όταν ξεκίνησα στον κινηματογράφο. Επρόκειτο κυρίως για μικρές υποθέσεις, αστεία που αντανακλούσαν μια γενική έλλειψη διαφάνειας και στερεότυπα που συνδέονται με μια ψευδοκαλλιτεχνική ευαισθησία ανάλογα με το φύλο. Ευτυχώς, είδα μια αλλαγή τα τελευταία χρόνια. Η εξέλιξη είναι ακόμα πολύ αργή, αλλά τελικά, όπως μας υπενθύμισαν τα πρόσφατα γεγονότα στις Ηνωμένες Πολιτείες, τίποτα δεν θεωρείται ποτέ δεδομένο, είναι ένας μακροχρόνιος αγώνας που πρέπει να επιδιώκεται σε όλα τα επίπεδα και σε καθημερινή βάση. Μπορεί να είναι εξουθενωτικό να επαναλαμβάνουμε τα ίδια πράγματα και να παλεύουμε σήμερα, μερικές φορές ακόμη και να διορθώσουμε γλωσσικές εκφράσεις ή μια πατριαρχική παιδεία που μας κολλάει από την παιδική ηλικία, αλλά είναι απαραίτητο να το κάνουμε κατανοητό από όλους για να εξελιχθούμε σε έναν κόσμο καλύτερο, χωρίς διακρίσεις και με ισότητα.
Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες καλλιτεχνικές σου επιρροές;
Υπάρχουν πολλοί, μάλλον σύγχρονοι καλλιτέχνες που με εμπνέουν σε καθημερινή βάση. Αλλά πρώτα πρέπει να πω τον Yayoi Kusama, του οποίου το έργο άπειρο mirrored room ήταν το πρώτο που μου προκάλεσε αληθινό συναίσθημα όταν μπήκα σε αυτό. Κατά τα άλλα, με γοητεύουν τα έργα της Pina Bausch και το ταλέντο της να αφηγείται τις ανθρώπινες σχέσεις ή γενικότερα η ποίηση της Sarah van rij ή οι φωτογραφίες του Rinko Kawauchi.
Τι σας έκανε να συνεργαστείτε με την HOFA Gallery και να γίνετε μέλος της ομαδικής έκθεσης “The Divine”;
Νομίζω ότι είναι μια πολύ σημαντική πρωτοβουλία της γκαλερί να επιστήσει την προσοχή σε αυτή την έλλειψη εκπροσώπησης γυναικών καλλιτεχνών και φυσικά μια πολύ καλή ευκαιρία για όλες εμάς να γίνουμε μέρος της. Είμαι πραγματικά ευγνώμων για αυτό. Αυτό χρειαζόμαστε σήμερα: να επισημάνουμε, να κατανοήσουμε πλήρως το πρόβλημα, να το αντιμετωπίσουμε. Αυτό είναι πολύ ενθαρρυντικό, και ελπίζουμε ότι θα εξελιχθεί σε ένα σημείο όπου κάποια μέρα δεν χρειάζεται πλέον να αποσύρουμε γυναίκες καλλιτέχνες εν μέρει λόγω του φύλου τους και αντ’ αυτού να μπορούμε να τις γιορτάσουμε καθαρά για τα θέματα που εξερευνούν στη δουλειά τους, όπως θα κάναμε για οποιονδήποτε άντρα.
Lise Stoufflet
Από πού είστε και πώς επηρεάζει η καταγωγή σας τη δουλειά σας;
Είμαι απο τη Γαλλία. Μεγάλωσα σε προάστιο του Παρισιού. Υποθέτω ότι επηρεάζει τη δουλειά μου με πολλούς τρόπους, καθώς επηρεάζει ολόκληρη τη ζωή μου, το όραμα του κόσμου κ.λπ..
Με ποιόν τρόπο πιστεύετε οτι η τέχνη προσφέρει στην κοινωνία;
Η τέχνη είναι, πολύ συχνά, ένα πολιτικό μέσο, αλλά αυτό που πιστεύω ότι είναι πιο σημαντικό είναι ότι η Τέχνη είναι ένας πολύ καλός μάρτυρας μιας περιόδου. Οι καλλιτέχνες αισθάνονται όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή τους, στην κοινωνία, στον κόσμο. Και, ως ευαίσθητα άτομα, τα φέρνουν όλα αυτά μέσα από την τέχνη τους. Νομίζω ότι μπορούμε να νιώσουμε και να θυμηθούμε μια χρονική περίοδο (σημερινή ή προηγούμενη) βλέποντας την τέχνη να παράγεται την ίδια στιγμή.
Ποιος είναι ο σκοπός ή ο στόχος της δουλειάς σας;
Είναι πολύπλοκο να ορίσεις τον σκοπό ή έναν στόχο. Προσπαθώ να δείξω τον κόσμο όπως τον βλέπω. Αμφισβητώ το περιβάλλον μας, την κοινωνία.
Γνωρίζατε ότι τρία από τα μουσεία με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο Το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο του Λούβρου και το Μητροπολιτικό Μουσείο δεν είχαν ποτέ γυναίκες διευθυντές, πώς εξηγείτε αυτό το γεγονός;
Όπως σε όλη την κοινωνία οι γυναίκες δεν εκπροσωπούνται επαρκώς.
Τι πιστεύετε για τις διακρίσεις λόγω φύλου στην τέχνη. Υπάρχουν από την εμπειρία σας και με ποιον τρόπο;
Αυτές οι διακρίσεις ήταν πολύ πιο έντονες, όταν ήμουν νεότερη. Μια γυναίκα καλλιτέχνης κάτω των 30 συχνά δεν θεωρείται σοβαρός άνθρωπος. Ίσως σήμερα να είναι λίγο διαφορετικά τα πράγματα, αλλά πριν από δέκα χρόνια ένιωσα τεράστια διαφορά στην εκτίμηση απέναντι σε εμένα και τον σύντροφό μου (έναν άντρα καλλιτέχνη από το ίδιο σχολείο).
Ποιες γυναίκες ήταν οι μεγαλύτερες καλλιτεχνικές σου επιρροές;
Απολαμβάνω πολύ τα έργα των Mika Rottenberg, Oda Jaune, Françoise Petrovich.
Loribelle
Από πού είστε και πώς επηρεάζει η καταγωγή σας τη δουλειά σας;
Όταν με ρωτούν από πού κατάγομαι, είναι δύσκολο να δώσω μια ευθεία απάντηση. Γεννήθηκα στις Φιλιππίνες το 1990 από Φιλιππινέζα μητέρα και Σερβομακεδόνα πατέρα, και μετανάστευσα στην Αυστραλία το 1999. Είμαι από όλα αυτά τα μέρη και αυτή η μικτή καταγωγή έχει διαμορφώσει την εμπειρία μου από τον κόσμο και την τέχνη που δημιουργώ. Συνειδητά ή όχι, η δουλειά μου είναι ένα μείγμα αντιθετικών στοιχείων.
Με ποιόν τρόπο πιστεύετε οτι η τέχνη προσφέρει στην κοινωνία;
Πολλοί και καλύτεροι στοχαστές το έχουν απαντήσει πριν από μένα, αλλά για ό,τι αξίζει, νομίζω ότι το γεγονός ότι συνεχίζουμε να κάνουμε τέχνη παρά τα πάντα… διαμάχες, πείνα, σύγκρουση, αγάπη, απώλεια, γέννηση, θάνατος, αγωνία, έκσταση, είναι μια απόδειξη του πώς η τέχνη είναι συνδεδεμένη με τον ίδιο τον ιστό της ανθρώπινης εμπειρίας.
Ποιος είναι ο σκοπός ή ο στόχος της δουλειάς σας;
Δεν είναι πολύ ρομαντικό να πιστεύεις ότι ένας καλλιτέχνης «δουλεύει» για να τρέφεται και να πληρώνει τους λογαριασμούς του. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει κάτι όμορφο στην ικανότητα να δημιουργείς τέχνη, -κάτι που κάνει την ψυχή του καλλιτέχνη ορατή στον έξω κόσμο- και να κερδίζεις τα προς το ζην από αυτό, να φροντίζεις τους αγαπημένους της, να χτίζεις οικογένεια με αυτήν, να βοηθάς μια κοινότητα με αυτό. Έτσι, πέρα από την άσβεστη ανάγκη μου να δημιουργήσω και να μεταφράσω την άυλη συνείδηση σε ένα εξωτερικό φυσικό πράγμα, αυτό είναι επίσης κάτι που προσπαθώ να κάνω.
Γνωρίζατε ότι τρία από τα μουσεία με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο Το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο του Λούβρου και το Μητροπολιτικό Μουσείο δεν είχαν ποτέ γυναίκες διευθυντές, πώς εξηγείτε αυτό το γεγονός;
Για να απαντήσω σε αυτό χωρίς απόλυτη γνώση της ιστορίας των θεσμού, και έχοντας μόνο μια γενική κατανόηση του τρόπου με τον οποίο αναπτύχθηκε το πατριαρχικό σύστημα στον δυτικό κόσμο, είναι σαν να αδικούμε όποιον το διαβάζει. Μπορώ να απαντήσω μόνο από τη δική μου οπτική γωνία. Έμαθα λίγο πώς είναι να είσαι κορίτσι μεγαλώνοντας σε μια τριτοκοσμική χώρα, όπου τα κορίτσια και οι γυναίκες είναι συχνά μιας χρήσης. Ως νεαρή γυναίκα τελείωσα το γυμνάσιο σε μια εργατική γειτονιά, μαθαίνοντας μια θεωρητική εκδοχή του κόσμου που ετοιμαζόμουν να «μπω». Έπειτα, ως μια γυναίκα που ακολουθούσε ένα «αντισυμβατικό» επάγγελμα, δεν μου επετράπη το προνόμιο της αυτοεξέτασης και της αυτοέκφρασης. Όντας παιδί της δεκαετίας του ’90, έχω δει πολλές αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζονται και απεικονίζονται οι γυναίκες, και μου φάνηκε ότι οι γυναίκες ήταν αυτό το ευμετάβλητο, άρρητο πράγμα που δεν μπορούσε ποτέ να αποτυπωθεί, που αναγκάστηκε να δικαιολογούν τον εαυτό τους για πάντα , ποτέ δεν επιτρέπεται να είναι απλά. Αυτοί οι θεσμοί δημιουργήθηκαν από άνδρες, οι κανόνες του παιχνιδιού είναι προσαρμοσμένοι σε αυτούς και η αλλαγή συμβαίνει πιο αργά από τον ρυθμό της θνησιμότητας. Επομένως, δεν ξέρω την πλήρη απάντηση, αλλά υποψιάζομαι ότι το παιχνίδι——και οι κανόνες του——θα πρέπει να αλλάξουν προτού οι γυναίκες βρουν «ισότιμες» βάσεις σε αυτούς τους θεσμούς.
Τι πιστεύετε για τις διακρίσεις λόγω φύλου στην τέχνη. Υπάρχει από την εμπειρία σας και με ποιον τρόπο;
Είμαι εξαιρετικά τυχερός που μπορώ να κάνω αυτό που κάνω. Ποτέ δεν θεώρησα ότι το φύλο μου έχει μεγάλες συνέπειες σε αυτό που κάνω, γιατί στο μεγαλύτερο μέρος του, νιώθω σαν να μην υπάρχω σχεδόν καθόλου-μόνο ένα ζευγάρι μάτια και χέρια που αιωρούνται. Είμαι επίσης αρκετά τυχερή που υπάρχω σε μια χώρα και κοινωνική κατάσταση που με κάνει να νιώθω υποστήριξη. Έχω πολλές γυναίκες καλλιτέχνες γύρω μου ως φίλες και είδωλα. Μπόρεσα να μάθω να ζωγραφίζω σε ένα ασφαλές και υποστηρικτικό περιβάλλον και είχα ένα δίκτυο ανθρώπων που με ενθάρρυναν και με βοήθησαν. Αλλά αυτό δεν αντικατοπτρίζει απαραίτητα μεγαλύτερες αλήθειες. Ξέρω ότι αν είχα γεννηθεί σε οποιαδήποτε άλλη εποχή, με λίγο διαφορετικούς γονείς, διαφορετικό σύντροφο, διαφορετικό όνομα, ότι δεν θα μπορούσα να απολαύσω τις ελευθερίες που κάνω τώρα.
Ποιες γυναίκες ήταν οι μεγαλύτερες καλλιτεχνικές σας επιρροές;
Paula Rego και Olga Boznańska
Τι σας έκανε να συνεργαστείτε με την HOFA Gallery και να γίνετε μέλος του “The Divine”;
Η HOFA ήταν μια υποστηρικτική και συναρπαστική ομάδα. Μετά από χρόνια μαζί, μου άρεσε να είμαι μέρος του ταξιδιού τους, βλέποντας την εξέλιξη και την δυναμική πορεία τους. Ηταν πολύ ενδιαφέρον να συμμετέχω στην ομαδική έκθεση «The Divine» μαζί με τόσες αξιόλογες γυναίκες εικαστικούς.
